EMANUEL TANDLER

ACHT BRÜCKEN - MUSIK FÜR KÖLN
Die Lakonie in Becketts Werk, die zugespitzte Präzision und Selbstbezüglichkeit, mit der er das Theater auf seine formalen Grundelemente reduziert und es sich selbst zum Gegenstand werden lässt, haben den Musiker, Regisseur und Video-Artisten Valerij Lisac zu einer interaktiven Installation inspiriert. Lisac nimmt direkten Bezug auf Becketts 1963 uraufgeführtes »Play«. In der eigentlich banalen Dreiecksgeschichte zwischen zwei Frauen und einem Mann sind nur die Köpfe zu sehen, die wie Sprechautomaten agieren, rein mechanisch und wie im Schnelldurchlauf. »REPEAT PLAY!« überträgt den extremen Minimalismus der »Spiel«-Konstellation auf ein musikalisches Setting aus drei improvisierenden Musiker:innen und einer Tänzerin und fügt diesem die immersive Komponente des VR-Raums hinzu. Ein Teil der Zuschauer erlebt die digitale Performance via Headset in virtueller Realität. Die Erlebnisse in der VR-Welt der Headset-Träger werden für das weitere Publikum in Echtzeit projiziert und präsentiert, womit sie teil der Installation werden und sie maßgeblich mitgestalten. Re:Play in Realtime

REGIE: Valerij Lisac
AUSSTATTUNG: Lena Thelen
MIT: Rie Watanabe, Oxana Omelchuk, Florian Esch, Jimin Seo und Emanuel Tandler

Aus einem alten Bühnenbild ein neues Naturtheater zimmern. Von der Sitzgelegenheit bis zum Vorhang. Am Hämmern, Sägen, Bohren, Schrauben und Leimen mit Paula, Jascha, Jakob und Tabea.

KONZEPT: Jakob Engel, Jascha Sommer und Paula Erstmann.

Ansgar Skoda in KULTURA-EXTRA 16. April 2022

"Regisseur Emanuel Tandler inszeniert diesen Ausflug in die Welt des Wahns als quirlige Revue. Der "dissoziativen Störung" seines geplagten Helden steht eine Fülle an Assoziationen gegenüber, die Tandlers "Die Hysteriker" wachruft."

Norbert Raffelsiefen im Kölner Stadtanzeiger, 14./15. April 2022

"Ein Chor von sieben jungen Männern (Studierende der Schauspielschule des Theaters der Keller) in hochglänzenden Ganzkörperanzügen, die sich allerdings nicht lange einsperren lassen. Sie umtänzeln ihn, flüstern auf ihn ein, enthüllen seine inneren Widersprüche – ein unaufhörlich sich produzierender Haufen, den Regisseur Emanuel Tandler zu einem so hochmusikalischen wie komischen Reigen des innerseelischen Getöses choreografiert, das bekanntlich Identität heißt."

Hans-Christoph Zimmermann für CHOICES

Für den Kölner Theaterpreis 2021 ermittelte die Jury Dr. Winfried Gellner, Norbert Raffelsiefen und Ulrike Westhoff als beste Inszenierungen folgende vier Stücke:

„Die Orestie“ von Aischylos, in der Nachdichtung und szenischen Bearbeitung von
Walter Jens, Produktion: Theater im Bauturm, Regie: Kathrin Mayr, im Theater im Bauturm und im Live-Stream

„Zuhause“, Produktion: subbotnik, Koproduktion mit FFT Düsseldorf und Orangerie Theater Köln, Performance und Musik: Finn Leon Cam, Kornelius Heidebrecht,
Svea Kirschmeier, Martin Kloepfer und Oleg Zhukov, im Orangerie Theater Köln

DAS SÜßE VERZWEIFELN- High Society – Crazy Privacy, eine Privatkomödie nach Interviews von André Müller, Produktion: Theater der Keller, Bearbeitung und Regie: Emanuel Tandler, im Theater der Keller in der TanzFaktur

„Ich will leben!“ Eine Party mit den Gedichten von Selma Meerbaum, Produktion: Futur3 in Zusammenarbeit mit neue Bühne Senftenberg und Teatr Lesi Lwiw, im artheater

Choices: Herr Tandler, was ist süß an der Verzweiflung?
Emanuel Tandler: Der Titel meines Stücks lautet „Das süße Verzweifeln“ und mein Wunsch wäre, dass man die Verzweiflung nicht allein seiner Lebenspartnerschaft, sich selbst oder einer Therapie zumutet, sondern dass man die Verzweiflung auch als Abenteuer versteht. Verzweiflung als Spielanlass und Möglichkeit. Als etwas, das gar nicht so schwer, bitter oder schlimm ist, sondern miteinander verhandelt werden kann. Im besten oder eben „süssen“ Fall wird man dann zum Spieler und Zuschauer der eigenen Verzweiflung.

Ist dieses Prinzip des „Zeige Deine Wunde“ nicht schierer Exhibitionismus?
Mir geht es um das Potential, die seelischen Abgründe zu sozialisieren. Das heißt nicht, dass man die eigenen Mängel, die eigenen Fehler öffentlich macht, um die Gesellschaft anzuklagen. Sozialisieren heißt für mich: Was für Wege gibt es, miteinander den Seelensumpf zu verhandeln, ohne dass das Gegenüber in ein Schuldgefühl kommt. Also wie kann man sich öffnen, ohne dass der andere sagt, geh doch zu deinem Therapeuten. Ich möchte spielerische Wege finden.

Was hat das jetzt mit André Müller zu tun?
In der heutigen Sprachkultur wäre André Müller ein Störfaktor. Er zielte in seinen Interviews auf ein gutes Gespräch, aber nicht als Erzeugung einer harmonieseligen Blase oder eines Einverständnisses. Ich finde Müller insofern frisch, dass er seinen Interviewpartnern die Wiederholungsschleifen und Plattitüden, mit denen sie ihre Persönlichkeit präsentierten, nicht durchgehen ließ. Er richtete den Blick auf die seelischen Abgründe oder das Verzweifeln, das sich als roter Faden durch seine Gespräche zieht. Müllers Fragen brachten sein Gegenüber zum Nachdenken, riefen häufig erst einmal eine Stille, ein Schlucken, eine Unsicherheit hervor. Seine Gesprächspartner waren meist prominente Figuren, die mit ihren Erfolgen und ihren Eitelkeiten in die Gespräche kamen. Diese festgefügten Images hat er unterlaufen.

(...)

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Der Berner AUTORMAT auf dem Helvetia-Platz beim historischen Museum "spuckt" u.a. auch vier Texte von mir aus. Statt Fahrkarten gibt der umprogrammierte Billettautomat für 50 Rappen literarische Texte raus. 30 Autorinnen und Autoren aus der ganzen Schweiz haben sich an der Aktion des Berner Literaturvereins «Buchowski» beteiligt. Darunter Pedro Lenz, Michail Schischkin, Nora Gomringer, Franz Hohler oder Dragica Rajčić. Der Erlös geht an «Writers in Exile» des Deutschschweizer PEN Zentrums.

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Ein Intermezzo nach Armin Sensers Gedicht "Grosses Erwachen" in der Residenz Cima Città im Valle di Blenio mit Johanna Hilari, Mirjam Hildbrand, Seraina Dür, Severin Hallauer, Jonas Gillmann und Emanuel Tandler

Seit Anfang Juli 2020 ist in Bern der Audiowalk "Leises Rumoren" wieder in der Schweizerischen Nationalbibliothek an der Hallwyl-strasse 15  hör- und begehbar!

ÖFFNUNGSZEITEN
Montag bis Freitag, 9–18 Uhr
Eintritt frei
Dauer: 25 Minuten
Audio-Rundgang ist in DE/FR/IT möglich.

Video-Ausschnitt © Jonas Tandler

Öffnungszeiten
12. März – 30. Oktober 2020
Montag bis Freitag, 9–18 Uhr
Eintritt frei
Dauer: 25 Minuten
Audio-Rundgang ist in DE/FR/IT möglich.

Schweizerische Nationalbibliothek
Hallwylstrasse 15
3003 Bern

Heutige Technologien optimieren den Menschen. Medikamente steigern unsere Gehirnleistung und verlängern unser Leben. Die Technik eröffnet immer neue Möglichkeiten, mit den Unzulänglichkeiten des Menschseins umzugehen und unangenehmen Fragen, wie jener nach der eigenen Endlichkeit, auszuweichen. Sich heute in der Welt zurechtfinden heißt, die eigene Ratlosigkeit technisch zu verwalten. Es heißt zu funktionieren wie eine gute Maschine. Raum für Zweifel und Staunen als Möglichkeiten für das eigene Handeln und Denken lässt sich in der Logik von Algorithmen und KI kaum erhalten. Im Gegenteil: Wir wollen und sollen uns vergewissern, beim Wetter, in der Liebe, im Morgen. „Wir können, was wir wollen, und es fragt sich nur noch, was wir wollen; am Ende unseres Fortschritts stehen wir da, wo Adam und Eva gestanden haben; es bleibt uns nur noch die sittliche Frage.“ So steht es in Homo Faber und so klingt es in den Debatten von heute. Also: Was können wir noch wollen im Angesicht der Algorithmen, die unser Leben in Echtzeit auswerten?

Sandra Riedmair

Es diskutieren:

Fatima Kastner: Professorin für digitale Transformation, KHM
Christian Jendreiko: Professor für Design, HS Düsseldorf
Ludwig Zeller: Medienkünstler, Dozent an der HGK Basel
Dhenya Schwarz: Soziologin, RWTH Aachen

Moderation: Emanuel Tandler

"Es würde diesem wirklich hervorragenden Stück nicht gerecht werden, wenn man versuchen würde einzelne Teile des Gesprächs zusammenzufassen, daher soll hier vor allem auf das eingegangen werden, was diese durchaus philosophische Diskussion trotzdem amüsant und leicht verdaulich gemacht hat. Dies ist vor allem der geschickten Auswahl von Ausschnitten aus dem Interview, und der tollen Verkörperung Sontags und Jelineks zu verdanken. Dabei ist besonders schön, dass beide Charaktere auf den ersten Blick optisch gut zu erkennen sind und in ihrem Verhalten der Rolle treu bleiben. Dadurch werden tolle Gegensätze produziert, die zuweilen zu urkomischen und skurrilen Situationen führen. Die Einstellung zum Leben ist bei beiden von Grund auf verschieden: während Sontag sehr lebensbejahend, energiegeladen und ein bisschen naiv und idealistisch dargestellt ist, ist Jelinek dem Leben abgewandt, langweilig, spießig. Sie sagt von sich selbst, dass es ihr eigener Fehler sei, nicht am Leben teilzunehmen. (...) Die eine möchte sich am liebsten von jeglicher Sexualität fernhalten („Engel haben ja auch keine Genitalien“) und die andere möchte sie voll ausleben, wobei eine Welt ihr die liebste wäre, wo Männer femininer und Frauen maskuliner sind."

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Welchen Geist beschwört Paul Levi am 13. Juni 1919 in Berlin vor versammelter Masse der Trauerfeier? Levi, Anwalt und Geliebter von Rosa Luxemburg, hatte damals mit seiner Totenrede im Juni 1919 recht: Rosa Luxemburgs toter Körper trieb fünf Monate im Berliner Landwehrkanal umher, „geschändet und gehasst noch im Tode von denen, die sie gemordet haben.“ Wir erinnnern 100 Jahre später an jenen Geist, der diesen Hass verschmäht. Hört hin!

Es liest Wolfgang Rüter.

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NEUE MYTHEN FÜR EINE ERGRAUTE HEIMAT
In geheimnislosen Städten, wo kein Zwielicht und keine      Labyrinthe, nichts auf urbanen Strassen und Gassen in die eigene Blutbahn führt, suchen vier jungen Bonner/innen mit einer Spoken-Word-Performance nach der Kraft des Mythos für eine ergraute Heimat und flimmernde Köpfe, die in Untergrundbahnen nicht die Nerven verlieren.

Regie/Text/Piano/Beats: Emanuel Tandler

Konzept Late-Night: Julie Grothger, Max Schaufuss, Maria Strauch, Emanuel Tandler und Fred Werth
Late-Night Trailer © Fred Werth

GRAND PARCOURS
Fünf verschiedene Räume, fünf unverschämte Szenen aus Theater- und Filmklassikern und fünf Schauspieler, die allesamt die höfliche Etikette mit der Lust am Tricksen und Täuschen kleiner Gauner und Vagabunden vertauschen. Ob als Mackie Messer, Puck, Franz Moor, Edgar Allen Poe oder Don Carleone: 5 Spieler:innen des Ensembles verwandeln das Schauspielhaus in sonderbar verspielte Räume.

Regie&Konzept: Emanuel Tandler
Dramaturgie: Elisa Hempel
Kostüm: Ansgar Baradoy

Braucht die Schweiz eine Geschichte? Dringender denn je, lassen die diversen neuen Schweizer Geschichten vermuten, die in den letzten Jahren erschienen sind. Auch Jakob Tanners 2015 publizierte «Geschichte der Schweiz im 20. Jahrhundert» stellt die Nation ins Zentrum. Allerdings weist Tanner auch auf die Grenzen der Nationalgeschichte hin. Zum Welttag des Buches diskutieren wir, welche Fragen eine Geschichte der Schweiz beantworten kann und welche sie übersieht. Was für Impulse kann die Schweizer Geschichte von der Migrations- und der Globalgeschichte übernehmen? Wo steht die Schweiz in der Welt? Wer bringt die Welt in die Schweiz? Braucht die Geschichte überhaupt eine Schweiz?

Programm

18.30 Uhr Begrüssung, Marie-Christine Doffey, Direktorin Schweizerische Nationalbibliothek & Input-Referat Prof. em. Dr. Jakob Tanner (Universität Zürich)

18.50 Uhr Jakob Tanner diskutiert mit Dr. Francesca Falk (Oberassistentin, Université de Fribourg) und Prof. Dr. Stephan Scheuzger (Förderungsprofessor Universität Bern).

Moderation: Emanuel Tandler